BAHAN DAN ALAT MEMBATIK

Bahan dan Alat untuk Membuat Batik

 Untuk membuat batik tulis, secara tradisional bahan dan peralatan yang digunakan tidak mengalami perubahan dari dulu hingga sekarang.
a. Bahan untuk membuat batik Bahan yang digunakan untuk membatik antara lain
sebagai berikut.
1) Kain mori atau kain sutra Kualitas kain mori sangat beragam. Jenis kain mori sangat menentukan kualitas kain batik yang dihasilkan.
2) Lilin atau malam

Kualitas lilin juga beragam. Lilin ada yangdibuat dari bahan kimiawi (buatan pabrik),
ada juga yang dibuat dari bahan alami. Lilinputih, lilin kuning, dan lilin hitam merupakanjenis lilin yang berasal dari pabrik, sedangkanlilin tawon dan lilin klanceng terbuat dari sarang lebah. Lilin gondorukem dan lilin

kaplak merupakan bahan campuran lilin.

3) Zat pewarna

Zat pewarna ada yang terbuat dari bahan kimiawidan ada yang terbuat dari bahan alami. Sekarang

ini yang digunakan untuk membatik adalahpewarna yang berasal dari bahan kimiawi, yaitu

naphtol dan garam. Pewarna ini berbentuk serbuk yang dapat larut dalam air dingin. Aturan penggunaan

naphtol dan garam disesuaikan kebutuhan.

Cara membuat larutan pewarna batik:

Sediakan dua wadah dengan komposisi sebagai

berikut.

 - Naphtol 2 g + soda api 1 g + TRO 1 g + 1 liter air

panas

 - Garam 6 g + 1 liter air dingin

Jenis-jenis naphtol ditandai dengan kode huruf. 

Garam pewarna juga bermacam-macam (Lihat diagram pada Tabel 2.1). Paduan naphtol dan

garam yang berbeda akan menghasilkan warna yang berbeda pula. AS-G menghasilkan warna muda.

Seterusnya warna semakin tua sampai AS-LB yang menghasilkan warna paling tua (mulai dari kuningjingga-merah-cokelat).

b. Alat untuk membuat batik

Peralatan yang digunakan untuk membatik antara lain sebagai berikut.

1) Canting, merupakan alat yang digunakan menulis

dengan menggunakan lilin untuk membuat motifmotif hias yang diinginkan. Canting terbuat dari

tembaga,sifatnya ringan, mudah lentur, dan kuat meski

tipis. Bagian-bagian dari canting, yaitu gagang terong,

nyamplung, dan carat atau cucuk. Menurut fungsinya, canting terdiri atas canting

reng-rengan (untuk batikan pertama kali sesuai dengan polanya) dan canting isen (untuk mengisi

bidang batik). Menurut ukurannya, canting terdiri atas canting kecil, canting sedang, dan canting

besar. Menurut jumlahnya, carat canting terdiri atas canting bercucuk satu (canting cecekan), canting

bercucuk dua (canting laron), dan canting bercucuk tiga (canting telon).

2) Wajan dan kompor, berfungsi untuk proses mencairkan

lilin. Selain kompor, biasanya juga menggunakan pemanas lain berupa anglo.

3) Gawangan atau tiang penyangga,

 untuk membentangkan kain, terbuat dari bambu atau kayu.

4) Panci besar dan setrika, berguna untuk proses

pelarutan lilin dan menghilangkan lilin yang

melekat pada kain.

5) Saringan, alat ini digunakan untuk menyaring malam

yang telah dicairkan melalui proses pemanasan. 

Perlengkapan-perlengkapan lain yang mendukung

proses kerja adalah tempat duduk pendek, kain pelindung paha, bandul untuk penahan kain agar tidak

bergeser, dan sarung tangan untuk melindungi tangan pada saat proses pewarnaan. 

MACAM MOTIF BATIK INDONESIA

Wajib BACA Artikel Lainnya

• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  

Macam-macam Batik Indonesia Berdasarkan MotiK

Batik adalah salah satu warisan budaya leluhur, dan kita patut bangga karena banyak macam-macam motif yang terdapat di Indonesia. Dan sekarang ini batik memiliki berbagai corak yang sangat beragam, dan saat ini bukan hanya dibuat untuk kain saja melainkan juga berbagai barang hal seperti jaket, sepatu, sarung kering, bahkan boneka. Dan berikut ini adalah penjelasan tentang jenis dan juga sedikit tentang cara pembuatannyaDahulu batik dibuat dalam bahan berwarna  putih yang terbuat dari kapas (kain mori) . Sekarang ini semakin berkembang dengan bahan-bahan semacam sutera, poliester, rayon dan bahan sintetis lainnya. Motif batik sendiri dibentuk dengan cairan lilin yang menggunakan alat bernama canting untuk motif halus, atau kuas untuk motif berukuran besar, dengan demikian maka cairan lilin dapat meresap ke dalam serat sebuah kain. Setelah itu, kain yang sudah berhasil dilukis dengan lilin tadi, lalu dicelup dengan warna yang diinginkan oleh si pembuat, biasanya dimulai dengan warna-warna muda. Pencelupan kemudian dilakukan untuk motif lain dengan warna lebih tua atau gelap. Kemudian Setelah beberapa kali proses pewarnaan, kain yang telah dibatik dicelupkan ke dalam bahan kimia dengan tujuan melarutkan lilin.

Dan berikut adalah macam macam batik berdasarkan motif/corak:
Batik Kraton
Penjelasan :  awal mula dari semua jenis batik yang berkembang di Indonesia. Motifnya mengandung makna filosofi hidup. Batik-batik ini dibuat oleh para putri kraton dan juga pembatik-pembatik ahli yang hidup di lingkungan kraton. Pada dasarnya motifnya terlarang untuk digunakan oleh orang “biasa” seperti motif Batik Parang Barong, Batik Parang Rusak termasuk Batik Udan Liris, dan beberapa motif lainnya.
Batik Cuwiri
Penjelasan :   meruapakan motif batik yang menggunakan zat pewarna soga alam. Biasanya batik ini digunakan untuk semekan dan kemben, juga digunakan pada saat upacara mitoni. Motif batik ini kebanyakan menggunakan unsur meru dan gurda. Cuwiri sendiri memiliki arti kecil-kecil dan diharapkan untuk pemakainya pantas dan dihormati
Batik Pringgondani
Penjelasan :  Nama kesatriyan tempat tinggal Gatotkaca putera Werkudara. Motif ini biasanya ditampilkan dalam warna-warna gelap seperti biru indigo (biru nila) dan soga-coklat, serta penuh sulur-suluran kecil yang diselingi dengan naga.
Batik Sekar Jagad
Penjelasan :   salah satu motif batik khas Indonesia. Motif ini mengandung makna kecantikan dan keindahan sehingga orang lain yang melihat akan terpesona. Ada pula yang beranggapan bahwa motif Sekar Jagad sebenarnya berasal dari kata “kar jagad” yang diambil dari bahasa Jawa (Kar=peta; Jagad=dunia), sehingga motif ini juga melambangkan keragaman di seluruh dunia.
Batik Sida Luhur
Penjelasan :  Motif-motif berawalan sida (dibaca sido) merupakan golongan motif yang banyak dibuat para pembatik. Kata “sida” sendiri berarti jadi/menjadi/terlaksana. Dengan demikian, motif-motif berawalan “sida” mengandung harapan agar apa yang diinginkan bias tercapai. Motif Sida Luhur (dibaca Sido Luhur) bermakna harapan untuk mencapai kedudukan yang tinggi, dan dapat menjadi panutan masyarakat.
Batik Kawung
Penjelasan :  Motif Kawung berpola bulatan mirip buah Kawung (sejenis kelapa atau kadang juga dianggap sebagai buah kolang-kaling) yang ditata rapi secara geometris. Kadang, motif ini juga diinterpretasikan sebagai gambar bunga lotus (teratai) dengan empat lembar daun bunga yang merekah. Lotus adalah bunga yang melambangkan umur panjang dan kesucian. Biasanya motif-motif Kawung diberi nama berdasarkan besar-kecilnya bentuk bulat-lonjong yang terdapat dalam suatu motif tertentu. Misalnya : Kawung Picis adalah motif kawung yang tersusun oleh bentuk bulatan yang kecil. Picis adalah mata uang senilai sepuluh senyang bentuknya kecil. Sedangkan Kawung Bribil adalah motif-motif kawung yang tersusun oleh bentuk yang lebih besar daripada kawung Picis. Hal ini sesuai dengan nama bribil, mata uang yang bentuknya lebih besar daripada picis dan bernilai setengah sen. Sedangkan kawung yang bentuknya bulat-lonjong lebih besar daripada Kawung Bribil disebut Kawung Sen.
Batik Semen Rama
Penjelasan :  dimaknai sebagai penggambaran dari “kehidupan yang semi” (kehidupan yang berkembang atau makmur). Terdapat beberapa jenis ornamen pokok pada motif-motif semen. Yang pertama adalah ornamen yang berhubungan dengan daratan, seperti tumbuh-tumbuhan atau binatang berkaki empat. Kedua adalah ornament yang berhubungan dengan udara, seperti garuda, burung dan megamendung. Sedangkan yang ketiga adalah ornament yang berhubungan dengan laut atau air, seperti ular, ikan dan katak. Jenis ornament tersebut kemungkinan besar ada hubungannya dengan paham Triloka atau Tribawana. Paham tersebut adalah ajaran tentang adanya tiga dunia; dunia tengah tempat manusia hidup, dunia atas tempat para dewa dan para suci, serta dunia bawah tempat orang yang jalan hidupnya tidak benar/dipenuhi angkara murka. Selain makna tersebut motif Semen Rama (dibaca Semen Romo) sendiri seringkali dihubungkan dengan cerita Ramayana yang sarat dengan ajaran Hastha Brata atau ajaran keutamaan melalui delapan jalan. Ajaran ini adalah wejangan keutamaan dari Ramawijaya kepada Wibisana ketika dinobatkan menjadi raja Alengka. Jadi “Semen Romo” mengandung ajaran sifat-sifat utama yang seharusnya dimiliki oleh seorang raja atau pemimpin rakyat.
[sunting]
Batik Sida Asih
Penjelasan :  Motif-motif berawalan sida (dibaca sido) merupakan golongan motif yang banyak dibuat para pembatik. Kata “sida” sendiri berarti jadi/menjadi/terlaksana. Dengan demikian, motif-motif berawalan “sida” mengandung harapan agar apa yang diinginkan bias tercapai. Makna dari motif Sida Asih (dibaca Sido Asih) adalah harapan agar manusia mengembangkan rasa saling menyayangi dan mengasihi antar sesama.
Batik Tambal
Penjelasan :  Tambal memiliki arti tambal bermakna menambal atau memperbaiki hal-hal yang rusak. Dalam perjalanan hidupnya, manusia harus memperbaiki diri menuju kehidupan yang lebih baik, lahir maupun batin. Dahulu, kain batik bermotif tambal dipercaya bisa membantu kesembuhan orang yang sakit. Caranya adalah dengan menyelimuti orang sakit tersebut dengan kain motif tambal. Kepercayaan ini muncul karena orang yang sakit dianggap ada sesuatu “yang kurang”, sehingga untuk mengobatinya perlu “ditambal”.
Batik Sida Mukti
Penjelasan :   Sida Mukti meruapakan motif batik yang biasanya terbuat dari zat pewarna soga alam. Biasanya digunakan sebagai kain dalam upacara perkawinan. Unsur motif yang tekandung didalamnya adalah gurda. Motif-motif berawalan sida (dibaca sido) merupakan golongan motif yang banyak dibuat para pembatik. Kata “sida” sendiri berarti jadi/menjadi/terlaksana. Dengan demikian, motif-motif berawalan “sida” mengandung harapan agar apa yang diinginkan bias tercapai. Salah satunya adalah sida mukti, yang mengandung harapan untuk mencapai kebahagiaan lahir dan batin.
Batik Sudagaran
Penjelasan :  Merupakan motif larangan dari kalangan keraton yang membuat seniman dari kaum saudagar untuk menciptakan motif baru yang sesuai selera masyarakat saudagar. Mereka juga mengubah motif larangan sehingga motif tersebut dapat dipakai masyarakat umum. Desain batik Sudagaran umumnya terkesan “berani” dalam pemilihan bentuk, stilisasi atas benda-benda alam atau satwa, maupun kombinasi warna yang didominasi warna soga dan biru tua. Batik Sudagaran menyajikan kualitas dalam proses pengerjaan serta kerumitan dalam menyajikan ragam hias yang baru. Pencipta batik Sudagaran mengubah batik keraton dengan isen-isen yang rumit dan mengisinya dengan cecek (bintik) sehingga tercipta batik yang amat indah.
Batik Petani
Penjelasan :   merupakan batik yang dibuat sebagai selingan kegiatan ibu rumah tangga di rumah di kala tidak pergi ke sawah atau saat waktu senggang. Biasanya batik ini kasar dan kagok serta tidak halus. Motifnya turun temurun sesuai daerah masing-masing dan batik ini dikerjakan secara tidak profesional karena hanya sebagai sambilan. Untuk pewarnaan pun diikutkan ke saudagar.
Diatas adalah berbagai macam batik yang ada di negara tercinta kita di Indonesia berdasarkan motif atau corak. Kita sebagai bangsa harus bangga dan mungkin juga seharusnya memakai karena memiliki kebudayaan yang luar biasa ini. Jangan sampai negara tetangga mengklaim budaya yang kita miliki, pasti menyesal nantinya kita. Bagi para pembaca blogbintang.com yang memiliki informasi tentang macam-macam batik ini dan belum ada pada artikel ini dimohon untuk menambahkan, untuk semakin menyempurnakan informasi yang kita miliki.

SEJARAH DESAIN GRAFIS

A. SEJARAH DESAIN GRAFIS 

 Sejarah awal

Pelacakan perjalanan sejarah desain grafis dapat ditelusuri dari jejak peninggalan manusia dalam bentuk lambang-lambang grafis (sign & simbol) yang berwujud gambar (pictograf) atau tulisan (ideograf). Gambar mendahului tulisan karena gambar dianggap lebih bersifat langsung dan ekspresif, dengan dasar acuan alam (flora, fauna,landscape dan lain-lain). Tulisan/ aksara merupakan hasil konversi gambar, bentuk dan tata aturan komunikasinya lebih kompleks dibandingkan gambar. Belum ada yang tahu pasti sejak kapan manusia memulai menggunakan gambar sebagai media komunikasi. Manusia primitif sudah menggunakan coretan gambar di dinding gua untuk kegiatan berburu binatang. Contohnya seperti yang ditemukan di dinding gua Lascaux, Perancis.
Lambang/ aksara sebagai alat komunikasi diawali oleh bangsa Punesia (+ 1000 tahun SM), yang saat itu menggunakan bentuk 22 huruf. Kemudian disempurnakan oleh bangsa Yunani (+ 400 tahun SM) antara lain dengan mengubah 5 huruf menjadi huruf hidup. Kejayaan kerajaan Romawi di abad pertama yang berhasil menaklukkan Yunani, membawa peradaban baru dalam sejarah Barat dengan diadaptasikannya kesusasteraan, kesenian, agama, serta alfabet Latin yang dibawa dari Yunani. Pada awalnya bangsa Romawi menetapkan alfabet dari Yunani tersebut menjadi 21 huruf : A, B, C, D, E, F, G, H, I, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, V, dan X, kemudian huruf Y dan Z ditambahkan dalam alfabet Latin untuk mengakomodasi kata yang berasal dari bahasa Yunani. Tiga huruf tambahan J, U dan W dimasukkan pada abad pertengahan sehingga jumlah keseluruhan alfabet Latin menjadi 26.
Ketika perguruan tinggi pertama kali berdiri di Eropa pada awal milenium kedua, buku menjadi sebuah tuntutan kebutuhan yang sangat tinggi. Teknologi cetak belum ditemukan pada masa itu, sehingga sebuah buku harus disalin dengan tangan. Konon untuk penyalinan sebuah buku dapat memakan waktu berbulan-bulan. Guna memenuhi tuntutan kebutuhan penyalinan berbagai buku yang semakin meningkat serta untuk mempercepat kerja para penyalin (scribes), maka lahirlah huruf Blackletter Script, berupa huruf kecil yang dibuat dengan bentuk tipis-tebal dan ramping. Efisiensi dapat terpenuhi lewat bentuk huruf ini karena ketipis-tebalannya dapat mempercepat kerja penulisan. Disamping itu, dengan keuntungan bentuk yang indah dan ramping, huruf-huruf tersebut dapat dituliskan dalam jumlah yang lebih banyak diatas satu halaman buku.

Black Letter Script dan

A.2 Era Cetak

Desain grafis berkembang pesat seiring dengan perkembangan sejarah peradaban manusia saat ditemukan tulisan dan mesin cetak. Pada tahun 1447, Johannes Gutenberg (1398-1468) menemukan teknologi mesin cetak yang bisa digerakkan dengan model tekanan menyerupai disain yang digunakan di Rhineland, Jerman, untuk menghasilkan anggur. Ini adalah suatu pengembangan revolusioner yang memungkinkan produksi buku secara massal dengan biaya rendah, yang menjadi bagian dari ledakan informasi pada masa kebangkitan kembali Eropa.
Tahun 1450 Guterberg bekerjasama dengan pedagang dan pemodal Johannes Fust, dibantu oleh Peter Schoffer ia mencetak “Latin Bible” atau disebut “Guterberg Bible”, “Mararin Bible” atau “42 line Bible” yang diselesaikanya pada tahun 1456. Temuan Gutenberg tersebut telah mendukung perkembangan seni ilustrasi di Jerman terutama untuk hiasan buku. Pada masa itu juga berkembang corak huruf (tipografi). Ilustrasi pada masa itu cenderung realis dan tidak banyak icon. Seniman besarnya antara lain Lucas Cranach dengan karyanya “Where of Babilon”.

Johannes Gutenberg (1398-1468)

Pada perkembangan berikutnya, Aloys Senefelder (1771-1834) menemukan teknik cetak Lithografi. Berbeda dengan mesin cetak Guterberg yang memanfaatkan tehnik cetak tinggi, teknik cetak lithografi menggunakan tehnik cetak datar yang memanfaatkan prinsip saling tolak antara air dengan minyak. Nama lithografi tersebut dari master cetak yang menggunakan media batu litho. Tehnik ini memungkinkan untuk melakukan penggambaran secara lebih leluasa dalam bentuk blok-blok serta ukuran besar, juga memungkinkan dilakukannya pemisahan warna. Sehingga masa ini mendukung pesatnya perkembangan seni poster. Masa keemasan ini disebu-sebut sebagai “The Golden Age of The Poster”.
Tokoh-tokoh seni poster tehnik lithogafi (1836-1893) antara lain Jules Cheret dengan karya besarnya “Eldorado: Penari Riang” (1898), “La Loie Fuller: Penari Fuller” (1897), “Quinquina Dubonnet” (1896), “Enu des Sirenes” (1899). Tokoh-tokoh lainya antara lain Henri de Toulouse Lautrec dan Eugene Grasset.
A.3 Perkembangan Lebih Lanjut

Berikut ini merupakan peristiwa-peristiwa penting di dunia yang berperan dalam sejarah perkembangan desain grafis.

1851, The Great Exhibition

Diselenggarakan di taman Hyde London antara bulan Mei hingga Oktober 1851, pada saat Revolusi industri. Pameran besar ini menonjolkan budaya dan industri serta merayakan teknologi industri dan disain. Pameran digelar dalam bangunan berupa struktur besi-tuang dan kaca, sering disebut juga dengan Istana Kristal yang dirancang oleh Joseph Paxton.

Ilustrasi Crystal Palace

Buku optik dari Great Exhibition

1892, Aristide Bruant, Toulouse-Lautrec

Pelukis post-Impressionist dan ilustrator art nouveau Prancis, Henri Toulouse-Lautrec melukiskan banyak sisi Paris pada abad ke sembilan belas dalam poster dan lukisan yang menyatakan sebuah simpati terhadap ras manusia. Walaupun lithography ditemukan di Austria oleh Alois Senefelder pada tahun 1796, Toulouse-Lautrec membantu tercapainya peleburan industri dan seni.

Poster Aristide Bruant

1910, Modernisme

Modernisme terbentuk oleh urbanisasi dan industrialisasi dari masyarakat Barat. Sebuah dogma yang menjadi nafas desain modern adalah "Form follow Function" yang di lontarkan oleh Louis Sullivan.Symbol terkuat dari kejayan modernisme adalah mesin yang juga diartikan sebagai masa depan bagi para pengikutnya. Desain tanpa dekorasi lebih cocok dengan “bahasa mesin”, sehingga karya-karya tradisi yang bersifat ornamental dan dekoratif dianggap tidak sesuai dengan “estetika mesin”.

1916, Dadaisme

Suatu pergerakan seni dan kesusasteraan (1916-1923) yang dikembangkan mengikuti masa Perang Dunia Pertama dan mencari untuk menemukan suatu kenyataan asli hingga penghapusan kultur tradisional dan bentuk estetik. Dadaisme membawa gagasan baru, arah dan bahan, tetapi dengan sedikit keseragaman. Prinsipnya adalah ketidakrasionalan yang disengaja, sifat yang sinis dan anarki, dan penolakan terhadap hukum keindahan.

1916, De Stijl

Gaya yang berasal dari Belanda, De Stijl adalah suatu seni dan pergerakan disain yang dikembangkan sebuah majalah dari nama yang sama ditemukan oleh Theo Van Doesburg. De Stijl menggunakan bentuk segi-empat kuat, menggunakan warna-warna dasar dan menggunakan komposisi asimetris. Gambar dibawah adalah Red and Blue Chair yang dirancang oleh Gerrit Rietveld.

The Red and Blue Chair

1918, Constructivism

Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris.

Model dari Menara Tatlin, suatu monumen untuk Komunis Internasional.

1919, Bauhaus

Bauhaus dibuka pada tahun 1919 di bawah arahan arsitek terkenal Walter Gropius. Sampai akhirnya harus ditutup pada tahun 1933, Bauhaus memulai suatu pendekatan segar untuk mendisain mengikuti Perang Duni Pertama, dengan suatu gaya yang dipusatkan pada fungsi bukannya hiasan.

Gedung Bauhaus

1928-1930, Gill Sans

Tipograper Eric Gill belajar pada Edward Johnston dan memperhalus tipe huruf Underground ke dalam Gill Sans. Gill Sans adalah sebuah jenis huruf sans serif dengan proporsi klasik dan karakteristik geometris lemah gemulai yang memberinya suatu kemampuan beraneka ragam (great versatility).

Foto Eric Gill

1931, Harry Beck

Perancang grafis Harry Back ( 1903-1974) menciptakan peta bawah tanah London (London Underground Map) pada tahun 1931. Sebuah pekerjaan abstrak yang mengandung sedikit hubungan ke skala fisik. Beck memusatkan pada kebutuhan pengguna dari bagaimana cara sampai dari satu stasiun ke stasiun yang lain dan di mana harus berganti kereta.

Harry Beck dan Peta bawah tanahnya

1950s, International Style

International atau Swiss style didasarkan pada prinsip revolusioner tahun 1920an seperti De Stijl, Bauhaus dan Neue Typography, dan itu menjadi resmi pada tahun 1950an. Grid, prinsip matematika, sedikit dekorasi dan jenis huruf sans serif menjadi aturan sebagaimana tipografi ditingkatkan untuk lebih menunjukkan fungsi universal daripada ungkapan pribadi.

Sampul buku dari Taschen

1951, Helvetica

Diciptakan oleh Max Miedinger seorang perancang dari Swiss, Helvetica adalah salah satu tipe huruf yang paling populer dan terkenal di dunia. Berpenampilan bersih, tanpa garis-garis tak masuk akal berdasarkan pada huruf Akzidenz-Grotesk. Pada awalnya disebut Hass Grostesk, nama tersebut diubah menjadi Helvetica pada tahun 1960. Helvetica keluarga mempunyai 34 model ketebalan dan Neue Helvetica mempunyai 51 model.

Sampul buku Helvetica

1960s, Psychedelia and Pop Art

Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik, seni, disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Dengan sengaja dan jelas, Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar.

Poster karya Milton Glaser

1984, Émigré

Majalah disain grafis Amerika, Émigré adalah publikasi pertama untuk menggunakan komputer Macintosh, dan mempengaruhi perancang grafis untuk beralih ke desktop publishing ( DTP). Majalah ini juga bertindak sebagai suatu forum untuk eksperimen tipografi.

MENGENAL JENIS CAT LUKIS

Mengenal jenis cat melukis

Dalam kegiatan melukis, ada saatnya anak-anak diajak untuk menggunakan cat. Entah untuk melukis di atas kertas atau untuk memberi warna bahan-bahan tertentu, seperti kain, kaleng atau mungkin batu. Pada saat itu, seorang guru harus menentukan cat jenis apa yang cocok digunakan untuk kegiatan tersebut. Berikut adalah beberapa jenis cat dengan masing-masing kegunaannya.
Cat Air

Cat Air berbahan dasar air atau mengunakan air sebagai pengencernya. Cat ini cocok untuk melukis di atas kertas. Sifatnya transparan dan mudah mengering. Jika digores di atas kertas, kertas akan sedikit menggelembung. Terdapat dua jenis cat air yang beredar di pasaran, yaitu cat air dalam kemasan tube dan cat air kering seperti gambar di samping.
Cat Poster

Cat Poster juga berbahan dasar air, namun bedanya sifat cat ini lebih pekat (opaque). Cat ini untuk digunakan melukis di atas kertas. Cat poster yang beredar di pasaran biasanya dalam bentuk botol kecil.
Cat Acrylic

Cat Acrylic juga berbahan dasar air, sifatnya pekat. Cat ini cocok untuk melukis di atas kanvas, atau bisa juga untuk melukis di kain, stryfoam, kayu atau gerabah.
Cat Tekstil

Cat Tekstil berbahan dasar air. Cat jenis ini khusus untuk melukis di atas kain. Cat ini cocok untuk kegiatan melukis t-shirt, sepatu kanvas atau tas kain. Setelah cat mengering bidang lukisan harus disetrika, namun besi setrikaan jangan mengenai langsung lukisannya.
Cat Minyak

Cat Minyak memiliki minyak pengencer khusus yang biasanya dijual terpisah dalam kemasan botol. Namun dapat juga menggunakan Thinner sebagai pengencer dan membuat cat lebih cepat mengering. Thinner biasanya dipakai bagi anak yang belajar melukis. Karena bahan Thinner ini mudah terbakar dan mengeluarkan bau yang menyengat, maka disarankan untuk anak-anak yang sudah cukup besar dan di bawah pengawasan orang dewasa. Dan, kelemahan lain dari Thinner ini membuat cat pada lukisan tidak tahan lama, cat menjadi retak-retak.
Jenis Cat Bahan
pengencer Dasar lukisan Keterangan
Cat Air Air Kertas Cukup cepat mengering
Cat Poster Air Kertas Cukup cepat mengering
Cat Acrylic Air Kanvas, kayu, Styrofoam, kayu, gerabah Cepat mengering
Cat Tekstil Air Tekstil/kain Cukup cepat mengering
Cat Minyak Minyak Kanvas Lama mengering

MEWARNAI DENGAN PENSIL WARNA

Mewarnai manga dengan pensil warna

manga - AlfinResqy

Graduation Day by Alfin Resqy

manga adalah salah satu tokoh yang sangat digemari belakangan ini. Terutama para remaja yang sangat suka dengan cerita romance ala Asia timur. Secara garis besar ada banyak sekali jenis manga jika dibedakan dengan bentuk guratan sketsanya. Ada mangaka yang cenderung menggambar tokoh berperawakan tinggi, tangannya lentik, dsb. Jenis ini biasa kita temui di komik-komik romance. Tapi ada juga yang guratannya cenderung kaku, kuat dan perawakannya cenderung tegap dan keras. Dan masih banyak lagi yang lain.
Tapi saya tidak akan menceritakan panjang lebar mengenai itu.
Manga yang biasa kita gambar mungkin lebih sering hitam putih(tanpa warna). Nah, bagaiman jika manga kita berwarna dan mirip seperti di cover komik-komik jepang?
Nah, kita bisa mencobanya dengan pensil warna

Untuk menggambar manga seperti contoh sebelumnya, pertama yang kita butuhkan adalah sketsa manga. Silahkan anda membuat sketsanya terlebih dahulu.
Sudah?
Nah, sekarang bagian yang paling pertama kita warnai adalah bagian kulit. di sini saya menggunakan pensil warna LUNA aquarell



I. kulit
Langkah pertama, pastikan guratan sketsa pensil anda tidak cukup mepengaruhi warna pensil warna. Karena jika sketsa pensil terlalu tebal, maka akan berdampak pada arsiran pensil warna yang tercampur dengan warna hitam pensil. Jadi sebaiknya kita hapus sedikit agar lebih samar.

1. Arsirlah perlahan dengan warna cokelat kulit seperti gambar sebelah kiri anda. Cukup dengan tekanan lemah. Kemudian, dusel dengan jari anda hingga warna merata.

2. Tambahkan sedikit warna cokelat (kemerahan) di bagian samping pipi sebagai daerah bayangannya. Dengn tekanan sangat lembut. Sehingga tampah seperti gambar di sebelah kanan gambar awal.

3. Dusel arsiran cokelat itu agar tercampur juga dengn warna cokelat kulit di bawahnya. Hati-hati dalam teknik ini. Karena jika anda mengarsir cokelat kemerahan itu dengan tekanan yang berantakan atau mungkin terlalu kuat, maka arsirannya tidak merata dan hasil dusel tidak akan sehalus yang anda harapkan. Tapi jika anda berhasil, gambar anda akan tampak seperti gambar sebelah kanan atas.

4. Nah, untuk hasil lebih maksimal. Anda bisa menambahkan sedikit warna cokelat tua di daerah samping pipi/bayangan agar terlihat lebih hidup dan outline rapi. Gambar anda akan menjadi seperti gambar paling bawah. Tapi jika gagal, jangan menyerah untuk mengulangi sampai anda bisa menghasilkan warna kulit yang anda inginkan. Ganbate!

II. Mata
Nah, ini lah bagian paling penting dari manga. Mata adalah salah satu ciri utama dari manga. Dan ini lah bagian favorit saya. Bentuk mata maupun pencahayaan retina mata manga setiap orang memang beda-beda. Tapi saya akan mengajarkan cara mewarnainya agar lebih terlihat memukau.

1. Pertama siapkan pensil warna warna biru muda, biru tua/biru donker, hijau dan pulpen biasa.
2. buat sketsa matanya terlebih dulu, dengan pensil (di sini saya menggunakan pensil mekanik). Seperti biasa, pastikan warna pensil tidak akan mengganggu warna pensil warna. Lihat gambar pertama dari kiri.
3. Pertegas lingkar area mata dengan pulpen. Hati-hati, jika salah arsir maka kita tidak akan menggunakan tipe-X bukan? Lihat gambar kedua.
4. Warnai retina dengan pensil warna warna biru muda. Perhatikan juga pencahayaannya!
5. Pertegas bayangan dengan sentuhan biru tua, seperti gambar. Perhatikan gradasi, arah arsiran, dan pencahayaan gambar di atas.
6. Pertegas sisi gelapnya dengan pulpen dengan arah arsiran seperti gambar di atas.
7. Retouching, tambahkan warna biru tua, biru muda, dan sedikit sentuhan hijau serta tambahkan hal-hal yang menurut anda perlu ditambahkan. Mungkin anda berpikir hal ini
tidak terlalu penting, karena hanya sedikit perbedaan antara gambar sebelum retouching dan sesudahnya. Tapi justru dari hal sesederhana ini, kita memberikan ketelitian, kesabaran, dan kejelian untuk menghasilkan sentuhan akhir yang memperindah karya kita.
8. Coba lah beberapa kali dengan warna retina yang berbeda, hingga anda bisa menguasainya.

III. Rambut
Di sini, saya akan memberikan referesi bagaimana membuat rambut yang terkesan ber-highlight (mengkilap). Saya mencobanya dengan warna cokelat.

1. Langkah awal. Kita arsir dengan warna dasar cokelat tua. Arsirlah hingga tampak sisi mengkilap dari rambut. Triknya adalah, arsir cukup satu arah (dari pangkal ke ujung).
2. Berikan sentuhan kuning kecokelatan. Cukup perlahan tapi pasti.
3. Tambahkan warna hitam sedikit di pangkal. Dan berikan garis-garis efek alur rambut seperti gambar.
4. Retouching, Agar terlihat lebih natural arsir lagi dengan warna cokelat di atasnya. Agar
hitam tidak terlalu mencolok. Perhatikan juga
highlight-nya.
5. Cobalah beberapa kali, hingga membentuk kepala.
Seperti contoh di atas, atau setelah itu bisa disisipkan judul seperti di bawah

Mewarnai manga dengan pensil warna

manga adalah salah satu tokoh yang sangat digemari belakangan ini. Terutama para remaja yang sangat suka dengan cerita romance ala Asia timur. Secara garis besar ada banyak sekali jenis manga jika dibedakan dengan bentuk guratan sketsanya. Ada mangaka yang cenderung menggambar tokoh berperawakan tinggi, tangannya lentik, dsb. Jenis ini biasa kita temui di komik-komik romance. Tapi ada juga yang guratannya cenderung kaku, kuat dan perawakannya cenderung tegap dan keras.

DESAIN MODE BUSANA

BELAJAR DESAIN MODE BUSANA

Jenis-jenis Desain Busana

CARA MELUKIS DENGAN CAT AIR

 

Cara Melukis dengan Cat air untuk pemula

-Tips Melukis

·         Rasakan Sensasi Warna :

Dengan cat air, warna akan selalu lebih pekat (lebih kuat dan gelap) saat masih basah, dan warna akan lebih ringan dan lebih pudar saat mengering. Inilah saatnya Anda belajar membedakan pekat dan pudarnya warna cat air melalui latihan dan pengalaman. Jika Anda merasa warna yang Anda sapukan terlalu pudar atau pucat, maka berilah warna yang lebih pekat dengan menambahkan cat air dan mengurangi penggunaan air, atau tambahkan lapisan baru pada lapisan pertama. Jadi, optimalkan feeling Anda.

·         Lakukan Test Warna :

Cat air cepat sekali mengering. Jadi cobalah di kertas bekas atau sedikit sapukan di tepi lukisan sebelum Anda menggunakannya. Dengan cara ini Anda akan tahu corak warna gelap atau terang.

·         Cat Air yang Mengering Bisa Dilarutkan Kembali (Saluble) :

Bahkan cat air yang sudah kering sekalipun, dapat dilarutkan kembali dengan air. Anda bisa membasahi kembali cat yang kering tersebut dengan kuas, dan cat tersebut dapat digunakan kembali. Artinya, Anda bisa mengangkat cat kering yang terlanjur Anda gunakan di kertas untuk memperbaiki kesalahan mewarnai, mencerahkan warna dengan menguranginya sebagian dari kertas, atau bahkan mencampurkannya dengan warna yang baru. Tapi hati-hati, jangan membuat larutan atau menggesek-geseknya terlalu sering, karena bisa merusak permukaan kertas cat air Anda.

·         Cat Air Bersifat Transparan
Anda bisa lihat dari lapisan warna yang Anda sapukan, sehingga nyaris mustahil untuk bisa menyembunyikan kesalahan. Tak perlu melawan sifat dasar ini, tetapi bersahabat dan bekerjalah dengan sifat transparan ini.

·         Mulai dari Warna Terang ke Warna Gelap
Karena warna putih cat air berasal dari warna putih kertas, bukan warna putih cat air sendiri, seperti biasa saya sarankan agar Anda mewarnai dari area terang ke area gelap. Mulai dengan warna ringan, lalu temukan cara secara perlahan menambahkannya dengan warna yang lebih pekat. Jangan takut untuk bereksperimen menggunakan warna gelap secara bertahap. Saya jamin, ini akan jadi pengalaman yang mengasyikan untuk Anda.

·         Gunakan Kuas Laik Pakai
Jika Anda hanya punya satu, kuas terbaik akan lebih membantu Anda daripada kuas murahan yang mudah renggang dan rontok. Kuas yang baik juga menyelamatkan Anda dari putus asa dalam belajar melukis. Kuas yang baik akan bertahan bentuknya sehingga Anda bisa membuat sapuan dengan jelas dari satu titik. Selain itu, Anda juga bisa menghasilkan karya yang lebih berkualitas. Jadi tak ada salahnya mengeluarkan uang lebih untuk karya terbaik.

·         Jangan Tambahkan Terlalu Banyak Air
Hindari kecerobohan menambahkan air setelah Anda membilas kuas dengan mengelapnya menggunakan lap kering sebelum Anda menggunakannya lagi. Jika Anda terlanjur menempelkan terlalu banyak cat di kuas dan Anda ingin menguranginya, maka gunakanlah lap kering bersih dengan membersihkan perlahan dari logam penjepit rambut kuas bergerak ke ujung rambut kuas. Cara ini bisa mencegah rambut kuas dari kerontokan dan menjaga bentuknya seperti semula.

·         Kertas Cat Air itu Berbeda-beda
Ada berbagai varian kertas cat air. Yang membedakan bukan hanya ketebalannya, tetapi juga tekstur permukaannya dan tingkat putih warnanya.

·         Regangkan Kertas Tipis Anda

Semakin banyak warna yang Anda aplikasikan dan semakin tipis kertas yang Anda gunakan akan semakin memungkinkan kertas Anda mengerut. Hal ini dapat dicegah dengan meregangkan kertas Anda terlebih dahulu sekencang mungkin.

·         Awas, Cairan Masker
Cairan masker (Masking Fluid) atau frisket sangat berguna untuk memblok area tertentu yang tidak ingin kita warnai. Tapi perhatikan dulu kualitas kertas yang Anda gunakan. Masking Fluid akan merusak kertas jika Anda tidak bisa menggunakannya. Masking fluid harus diangkat setelah kertas benar-benar kering. Saya tidak merekomendasikan penggunaan masking fluid, karena membatasi warna pada area tertentu tidak akan sesulit yang Anda kira.

  Cara Melukis :

Watercolor mungkin cukup sulit untuk pemula, namun akan menjadi menyenangkan dan mudah ketika kalian memiliki peralatan yang tepat dan teknik dasar dari watercolor (car air). Dengan penyebutan perlengkapan yang dibutuhkan makes everything get easier dan juga ditemukan beberapa hints and warning yang diketikan dengan warna biru dan merah.